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超现实主义画家基里科的油画艺术风格如何？

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一提起西方美术史上，诞生于20世纪的超现实主义画风，我们难免会联想起画家达利，玛格丽特，基里科

对于超现实主义，如同19世纪诞生于法国的浪漫主义，是一种文艺思潮

对于超现实主义思潮，是由作家布雷东提出，超现实主义思潮，个人粗浅的理解，是排除理性的干扰，打破固定的惯例和规矩，提倡画家们，运用潜意识心态，无所顾忌放开大胆创作，创作出一种荒诞，虚无，梦境般奇幻的境界

个人拙见，对于超现实主义而言，虽然超现实主义画家们，如达利，玛格丽特，基里科的绘画表现风格，尽管是采用写实造型手法表现，还不及抽象绘画创作手法的开放

但是，不可否认，超现实主义绘画，是对画家的想象力，思想意思的一次大解放。

对于基里科的超现实绘画创作，画作中经常出现空旷的广场，荒凉的街道，拱门，走廊，孤独的雕像

在基里科的绘画中，经常营造一片荒诞，虚无，荒凉冷清的氛围

对于超现实主义绘画创作的思想，经常在画面组合不合逻辑，格格不入的错位搭配

如达利的画中，把死寂的海滩，四不像的怪物，软绵绵的时钟，平台上的枯树组合在一起，形成怪诞，错位的幻境

而画家基里科在创作中，巧妙地把现代感的时钟安放在中世纪建筑物上，把石膏模型，香蕉组合在一起，形成形而上的荒诞的哲学世界

对于基里科的画作，个人粗浅的理解，画家对构图，画面的色调，还有画中的光影，是画家为了营造荒诞，离奇，虚空的幻境世界，而主观营造的艺术效果

在作品《一条街道的忧郁和神秘》中，画家把建筑营造成不合理的透视效果，空旷孤寂的街道上，一个小女孩的身影滚动铁环，而街道的拐角处，浮现一处身影，仿佛是孤寂，冷清的幻境中暗藏的危险

在作品《无限的乡愁》中，画中高大的方塔，塔下交谈的两个人，其人影拉得很长很长，给人孤独的视觉感受。

画家基里科，画中怪诞，荒凉，虚无的幻境，成功营造了谜一般的离奇的世界

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

基里科（1888-1978）是一位意大利画家，他和艺术家卡洛·卡拉共同提出了形而上艺术的概念——用古典的绘画技法描绘荒诞的情景，对后世艺术的发展产生巨大影响。

基里科绘画作品的内容和表达场景非常新颖奇特。他的作品《爱之歌》，将大卫雕塑的头部和皮手套放置在一起，这是正常生活中不会出现的场景。

↑ 基里科 - 《爱之歌》

基里科在自己的作品中给出了形而上艺术所因描绘的场景，即现实生活中除了艺术创作之外不会出现的场景，甚至是荒诞的场景。基里科善于将不同的场景用时空交错的方式，同时呈现在画作中，这种充满科幻色彩的艺术，是他形而上艺术的表达方式。

↑ 基里科 - 《占卜者的报偿》

基里科的创作中有很多固有形象，例如古典雕塑、马、绿色的球体、修道院、街道、火车等等，它们对应着基里科生活中惯常出现的元素。其中火车这一形象的来源，是因为基里科的父亲是一位火车工人。

基里科作品中的固有形象是梦魇的一种体现，好像是纠缠在潜意识中挥之不去的形象。而基里科将这些形象在画作中进行重复表达，实际上也是对梦境的一种记录和展现。

阴影在基里科的画作中非常常见，甚至代表了他的形而上艺术的一种表达方式与艺术风格。基里科想要表达大千世界的种种丰富，其实只是“形而上”的“道”，在“形而下”的世界中的一种投影，并不是最为本质的东西。

↑ 基里科 - 《令人不安的缪斯》

基里科在画中着重描绘阴影，将更复杂的本质隐藏在阴影的背后。缪斯在西方文化中代表着艺术创作的灵感源泉，应该是非常优雅端庄的。在基里科的代表作《令人不安的缪斯》中，站立着的奇形怪状的物品与传统印象中的缪斯完全不同，尽管与传统美学观念相去甚远，但在阴影与现实对照下还是能够看出缪斯的形象。

基里科的绘画技法非常古典，并没有立体主义的多点透视，也没有表现主义的扭曲夸张，甚至在形而上艺术时期之后，基里科全面回归了古典绘画，进入新古典主义的创作。由基里科的创作理念可以看出，现代主义艺术最主要是要提出全新的艺术思想，绘画技巧并不是最重要的。

基里科的艺术表达对电影有着重大的启发，例如电影中蒙太奇的表现方式，是通过画面地不断切换，将不同时空交错展示，这一点就是基里科对后世非常重要的影响之一。

超现实主义画家基里科的油画艺术风格

基里科（1888～1978年）意大利画家，他的画具有无限的神秘感和孤独感，他曾说他每一件严肃的艺术作品，包括两种不同的孤寂感，一种是造型的孤寂，另一种是形而上的孤寂，“表面上十分宁静，但给人的感觉却像是在宁静中会有什么事情要发生”，

当基里科在他那荒凉的空间安置上人体模型后，“人物变成静物”的孤寂感就更加强烈了，在《赫克托耳和安德洛玛刻》这幅画中，超现实主义画家基里科以人偶的形象，虚构一对命运悲惨的恋人死后团圆的情景，他以人偶、三角板、木棍、直角画线尺等机械性构件构成一种既抽象又真实的组合，

虽然人偶没有五官，但由他们头部的线条及肢体的比例，仍可看出左边的人偶为男性，画中互相依偎的两个人，正一同等待天国之门开启。基里科的艺术是受到达达主义和弗洛伊德“精神分析学说”的影响，主张透过作品呈现梦与潜意识的世界，因此基里科的作品中充满了奇幻、诡异、如梦境般的情景，常将不相干的事物并列，构成超越现实的幻想。

基里科作品《赫克托耳和安德洛玛刻》

乔治欧·基里科（Giorgio de Chirico，1888-1978）是20世纪西方现代艺术史上不可或缺的超现实艺术大师。

基里科 《自画像》 布面油画 1911年春

他是贵族世家的公子哥，能诗擅乐，精通哲学，并将哲学思想与自己的创作产生微妙的联系，形成鲜明的绘画风格。

基里科 《画家的母亲》 布面油画 1911年

基里科 《红塔》 布面油画 1913年春夏之交

古典的拱廊建筑、黄昏的阳光和斜长的影子、空旷的广场、雕像、烟囱、火车……他用写实的手法描绘出一个个“形而上”的不真实空间

他开创的“形而上绘画”影响了很多我们耳熟能详的前卫艺术家：萨尔瓦多·达利、勒内·玛格里特、杜尚等等。

萨尔瓦多·达利 《记忆的永恒》 布面油画 1931年

勒内·马格里特 《谬误之镜》 布面油画 1928年

马塞尔·杜尚 《大玻璃》 玻璃上油彩 1915-1923年

但是，这位超现实艺术大师却在而立之年（1918年），自己创作之路巅峰之时选择了放弃前卫和超现实，沉迷于古典艺术之美而不能自拔。

这个惊人的决定使他30岁之后的艺术道路难以得到当时前卫艺术圈的认可，但这种对古典的回归也是他对自己艺术精神的执拗。

基里科 《赫克脱和安德洛玛凯》 布面油画 1912 年

真实又荒诞的形而上世界

基里科出身外交世家，从小受到正统和优质的学院派教育。他的国籍虽然是意大利，但生在希腊沃洛斯，学在德国慕尼黑。

大学时代的基里科在德国受到浪漫主义的熏陶，阅读了大量的德国经典哲学著作，特别对叔本华的“意志与表象”和尼采的“再现于表现”有自己的理解和思考。

大学毕业后，他回到自己的“故乡”意大利，准备在艺术界干出一番事业。

基里科 《意大利广场》 布面油画 1912年

叔本华认为：“意志”支配着物理世界，并脱离于这个表象的世界存在。

尼采提出：一切神和超自然的力量都是人的发明，造物主并不存在，只有人的存在。

经过对这些哲学知识的思考，他用画笔创造了一个抹去了“神”或“英雄”的世界。即便画面中出现“人”的形象，也是消除了具体身份的“人”的符号。

基里科 《小时之谜》 布面油画 1910年

古建筑与现代时钟融合，光影造成不真实的透视效果，人物被模糊了身份形象，既写实又诡异，看似理性实则荒诞。

他的作品给人一种莫名的不安和矛盾感，好像平静背后的暗潮涌动。他运用了大量的古典元素，却组合成或真或幻的超现实。

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